La Fonoteca Nacional dedicó un cíclo de Íconos del rock mexicano a Los Rebeldes del Rock , la sesión fue acompañada por el periodista e investigador de rock mexicano, Ricardo Bravo y el periodista Antonio Carrizosa ; además de Francisco ” Abuelo” Rodríguez , pianista de la extinta emblemática agrupación.
El Auditorio Murray Schafer alcanzó un lleno total; esto ante la más de cien personas que se dieron cita en el icónico recinto que alberga la memoria musical , en Coyoacán , al Sur de la Ciudad de México.
El periodista Ricardo Bravo antes de comenzar la discusión , expresó: Los Rebeldes del Rock son iconos del rock mexicano ; hoy estamos puntualmente emocionados porque nos remontamos al origen de este movimiento: a esa generación de jóvenes que decidieron abrazar el rock and roll , no solo como música; sino como una forma de vida. De ahí surgue el árbol enorme , con muchas ramas y diversificaciones , que se ha convertido en un movimiento que ha acompañado a nuestro país por casi setenta años”.
A manera de preámbulo, Francisco ” Abuelo” Domínguez , pianista y único integrante original con vida compartió recuerdos, tal como sus inicios cuando era estudiante de música en la UNAM. ” Por ahí me buscaron Toño de la Villa y Guillermo Tena. Se enteraron que le rascaba al piano. Entonces, me puse a tocar un poco de Booogie -Boogie y Swing , en aquella época me llamaban Chopan porque estudiaba música clásica y era fanático de Claudio Arrau y Artur Rubinstein , pero el rock and roll me echó a perder”, dijo entre risas.
Durante la conversación salió a relucir la portada del disco Rockin Rebels ( 1960) ; conocida en la que posan en un automóvil en Ciudad Universitaria, y que es recordado por incliuir ” La Hiedra Venenosa”, ” Melodía de Amor” o ” Rock del Angelito “.
A su vez, Toño Carrizosa resaltó ” Esta foto cruzó fronteras , su portada es importante esta inclusive llegó a toda Latinoamérica y España , y en España conocen a Los Rebeldes del Rock”.
En tanto , ” Abuelo ” comentó de los primeros del rock en México , fuimos nosotros . Pero quiero aclarar en aquella época estaban los pianistas del momento, Pepe Negrete de Los Locos del Ritmo , Sergio Martell , Lalo Torán , Javier de la Cueva “.
Ricrdo Bravo precisó “la importancia que tuvo ese disco en plena década de los sesenta donde expone la relevancia de lo que sería nuestro rock mexicano”. Con esto se entiende, que sus letras son fundamentales para entender el rock and roll.
Francisco Domínguez como anécdota recordó programas claves como el de Don Pedro Vargas El Estudio Raleigh , el programa de Premiere Orfeón. ” Fue una época primorosa, había espectáculo , cabaret , y toda parafernalia”. Así, la radio y la televisión figuró para la carrera de Los Rebeldes del Rock. A toda hora sonaban.
Durante cerca de una hora se recordó la memoria por el paso del rock en México; para darle voz a una de las leyendas del género. A fin, de revivir y rescatar el rocanrol de grupos como Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo y claro Los Rebeldes del Rock, pilares del rock.
El pasado 26 de febrero, en punto de las 10:00 horas, al Conjunto Santander de Artes Escénicas comenzaron a llegar músicos, promotoras, supervisores musicales, managers, periodistas, fotógrafos, productores y cada una de las personas involucradas en el ecosistema de la industria musical además de, por supuesto, la comunidad estudiantil de la Universidad de Guadalajara. Su propósito: formar parte de la 10ª edición de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL).
Durante los tres días de jornadas académicas, que incluyeron cerca de 70 actividades, fueron testigos de la paulatina transformación del espacio, pues el Centro Cultural Universitario se preparaba para recibir la 3ª edición de PortAmérica Latitudes. El momento de espera terminó este sábado 1º de marzo, al abrirse las puertas del festival originario de Galicia que une la experiencia musical con la gastronómica. Con todos los sentidos abiertos y dispuestos al goce y la sorpresa, más de 6 mil asistentes se dieron cita este año.
Bajo el sol de la capital jalisciense, a las 15:00 horas, sonaron los primeros acordes de una jornada memorable: desde Colombia, La Muchacha desató su energía sobre el escenario para compartir sus canciones críticas y necesarias. Con la misma determinación con la que se ganó una noche antes a los profesionales en el showcase Equal, Laura Isabel Ramírez, apeló a la rabia y la conciencia, preparando al público para un día de diversidad sorprendente.
El segundo en arribar al escenario de PortAmérica Latitudes fue Sarria, el español que con apenas dos álbumes de larga duración ha revitalizado el sonido del rock clásico, dándole toque un personal toque andaluz. Con precisión, frescura y refinamiento, dejó fluir sus canciones. Al igual que La Muchacha, Sarria también formó parte de los showcases de FIM GDL.
Mientras Sarria lanzaba sus temas al público, las sartenes comenzaban a saltar en el Showrocking bajo la comisaría de Pepe Solla y en anfitrión Fabián Delgado, pues el primer turno de los chefs estaba por llegar. Begoña Rodrigo, asaltó los paladares con dos platillos: canelones gratinados y flauta de tortilla de patata, pimiento y mayonesa. Federico Gallo hizo lo propio con empanadas salteñas de uruwagyu y chorizo de cerdo y camarón acompañado de ensalada de col y aderezo huichol. Este turno lo completó Gabriela Ruiz con un aguachile negro de camarón y enchiladas de mole rosa.
Pero eso no era lo único que acontecía en el Showrocking: mientras el cuerpo de cocineros daba vida a las suculentas creaciones, el público, ya completamente acostumbrado a la dinámica de este espacio, se arremolinaba para verles crear, abrir el apetito con las oleadas de aromas y animar a los artistas motivados por Pepe Solla, el comisario de este lugar.
Unos minutos después de que los platos comenzaran a servirse, el escenario se visitó de mariachi para recibir a Camila Fernández, quien obsequió al público con la resonancia de su voz. El repertorio elegido fue por demás atinado, pues perpetuó el legado de la dinastía Fernández en nada menos que su propia casa.
Luego de las canciones himno interpretadas por Camila Fernández, Little Jesus tomó la batuta para liberar sus destellos indie. Con su soltura y calidad habitual, la banda originaria de la CDMX volvió a cambiar el tono y textura de la tarde, mientras el sol comenzaba a despedirse. En el aire se mezclaban las vibraciones de “La Magia” y “TQM” con ciertos olores desprendidos desde el Showrocking.
El equipo liderado por Pepe Solla, ataviado con un uniforme de estilo deportivo que nos recordó que eso son, un equipo, volvió a sorprender el paladar de los asistentes. El combo Lydia del Olmo & Xosé Magalhaes ofreció bocata de jamón asado y churrasco guadalicia; por su parte, Iván Cadena lanzó un encocado de camarón y arroz blanco, así como tamal de sofrito de berenjena y papa, ají de maní y hierbas frescas; las opciones culinarias que cerraban el menú del segundo turno: lonche de birria y taco de chinchayote en chile negro, ambos creados por Josh Delgado.
Con los estómagos felices y estimulados, llegó la hora de reventar en saltos y baile: desde Monterrey, NSQK -se pronuncia nesquik, nos recuerda en sus redes sociales-, desató una euforia tremenda provocada por sus poderosos beats. Tanto su energía sobre la tarima como su trato directo y cercano con el público elevaron el ánimo y despidieron, ahora definitivamente, a la tarde del 1º de marzo.
Bajo una luna sonriente y acompañada por un viento refrescante Mon Laferte salió a escena, convirtiendo a la Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario en un enorme cabaret, pues el show con el que se encuentra girando está así ambientado. Los coros poderosos del público de Guadalajara no se hicieron esperar y Mon Laferte cantó junto con sus fans, a quienes invitó a visitar la exposición Recolectoras en el MUSA.
Nadie quería despegar los ojos ni los oídos del show de Mon Laferte… y nadie lo hizo. Así que al término de su presentación una ola de paladares ávidos corrió hacia el Showrocking para el tercer y último turno de la 3ª edición de PortAmérica Latitudes. Xrysw Ruelas & Oscar Segundo crearon tamales de quelites y tacos de chochinita; Álvaro Fuentes, bocata de calamares fritos a la andaluza y ensaladilla de camarón al ajillo. Y como no podía faltar el postre, Antonio Bachour brindó el bocado final con berries vanilla dessert y chocolate sabotage.
El público aún paladeaba los últimos sabores extraídos de Showrocking donde se sirvieron más de 6,000 platillos, cuando Los Ángeles Azules subieron al escenario. Por supuesto, lo que siguió fue una enorme pista de baile en la que sonaron temas como “Nunca es suficiente”, “El listón de tu pelo” y “17 Años”, entre muchos otros. La fiesta musical cerró con la presencia de YoSoyMatt, quien subió el ritmo con sus mezclas poderosas invitándonos a liberar la energía restante sin tregua alguna.
Con sus más de 6 mil asistentes, su particular dinámica de gozo total para todos los sentidos, sus aromas y sabores, su ambiente familiar y seguro, su entorno inmejorable y una selección musical que nos aventura por muy diversos sonidos y estados de ánimo, PortAmérica Latitudes, en esta su 3ª edición, dejó atrás ese momento de darse a conocer: es ya un evento esperado por el público de Guadalajara y parte entrañable de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara.
Desde FIM GDL no queda más que agradecer a los patrocinadores, profesionales de la industria, estudiantes, músicos, chefs, equipo de producción y, por supuesto, a todos los asistentes por estas cuatro jornadas dedicadas en cuerpo y alma a la creación musical. ¡Ya queremos encontrarnos de nuevo en FIM GDL!
Diez ediciones han pasado desde que la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) tuviera lugar por primera ocasión. Una decena de ediciones repletas de historias e innovaciones generadas desde la Universidad de Guadalajara con el único fin de crear un espacio en el que la música sea gozada, discutida y renovada.
A lo largo de 10 ediciones, FIM GDL ha acumulado un sinfín de anécdotas e hitos: fue testigo y cómplice de la inauguración del Conjunto Santander de Artes Escénicas; fue sede del encuentro de la Sociedad Internacional para las Artes Escénicas (ISPA); superó la pandemia de COVID-19 con una edición virtual y una híbrida; trajo a México al festival PortAmérica Latitudes; promovió la organización gremial de periodistas, managers, festivales públicos y supervisores musicales; creó el Premio Música México para la Transformación Social y llevó el conocimiento a diversas ciudades del país gracias a Conexión México e hizo suya la misión de abrir los necesarios espacios para las mujeres en la industria musical, entre muchos otros logros.
Este año no podía ser la excepción. Entre el 26 de febrero y el 1º de marzo de 2025, FIM GDL convocó a 13,800 asistentes originarios de 30 países, quienes regresaron a casa con la mochila llena de historias, nuevos lazos, conocimiento y experiencias. Tres elementos en esta edición se incorporaron a FIM GDL para engrosar su variedad de actividades:
FIM Extendida. Con el ánimo de sembrar la curiosidad en la industria musical y conectar con la juventud, parte de las conferencias viajó hasta tres bachilleratos de Guadalajara: las Preparatorias #7, #10 y Regional de Santa Anita. Tecnología, artes y derechos humanos fueron los temas que artistas y profesionales abordaron con los jóvenes.
Formación de Supervisores. A través de talleres, conferencias y mesas de trabajo, la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana tuvo a su cargo la formación de quienes ya realizan esta actividad, así como la difusión de sus labores para quienes están interesados en realizarla.
Homenaje a Violeta Parra: Exposición Recolectoras: Violeta Parra & Mon Laferte, un diálogo entre la obra plástica y visual de ambas artistas chilenas que en su primera semana de apertura alcanzó los casi 6,000 asistentes y estará disponible hasta el 11 de mayo en el MUSA. Además se realizó una conferencia y presentación en vivo por parte de Javiera Parra (nieta de Violeta Parra) y Mon Laferte a manera de homenajear el legado de Violeta Parra.
En el mismo renglón, la entrega del 4º Premio Música México para la Transformación Social reconoció la labor de Elis Paprika como cabeza de Now Girls Rule!, iniciativa que, durante una década, ha promovido la inclusión de las mujeres en la música a través de campamentos de formación musical, la creación del bazar La Marketa y la presencia femenina en festivales y mercados, entre muchas otras acciones.
Finalmente, se llevó a cabo por segunda ocasión el showcase Equal, de la mano de Spotify, contando con mujeres representantes de Argentina, Colombia y Puerto Rico: BB Asul, La Muchacha y Andrea Cruz, respectivamente.
Festivales públicos y privados, derechos de autor, Inteligencia Artificial, sincronización, publicidad, salud mental, giras, marketing digital, fotoperiodismo musical, derechos culturales, creación de catálogos y el estado actual del mercado musical fueron algunos de los temas que esta 10ª edición albergó. Además de, por supuesto, las historias y experiencias de artistas y actores invitados: Gustavo Santaolalla, Ed Maverick, Manuel Morán, Leizer Guss, fueron tan solo algunos de ellos.
Como ya es costumbre, el cierre de actividades tuvo lugar con la 3ª edición de PortAmérica Latitudes, el festival que vincula las experiencias gastronómica y cultural para sorprender a todos los sentidos. En esta ocasión, más de 6 mil asistentes gozaron con las canciones de La Muchacha, Sarria, Camila Fernández, Little Jesus, NSQK, Mon Laferte, Los Ángeles Azules y YoSoyMatt, así como con los 18 diferentes platillos creados por los 11 chefs del Showrocking, comandados por el comisario Pepe Solla y el anfitrión Fabián Delgado.
Ahora que todos los participantes han vuelto a casa, queda por procesar una enorme cantidad de aprendizajes, lazos, conocimientos, dudas y nuevos proyectos; queda esperar que el calendario de una vuelta más sobre sí mismo para volver a lo que muchos consideran su hogar, pues FIM GDL ha sabido sostenerse estas diez ediciones sobre la pasión por la música, la camaradería y las ganas de que la industria musical sea un ecosistema cada vez más sano, abierto, seguro y profesional.
No queda nada más que agradecer a todas las personas e instituciones que hacen que FIM GDL siga siendo una realidad y el encuentro más importante de la música en México: a la Universidad de Guadalajara, el Conjunto Santander de Artes Escénicas, el Museo de las Artes de Guadalajara, AMPROFON, Esmerarte Artes Creativas, PortAmérica Latitudes, Casa PortAmérica, la Embajada de Chile en México, el Museo Violeta Parra, Chilemúsica, DIRAC, Evolución Producciones, Sounds From Spain, la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana, Spotify, Altafonte, BMG, Orpheon, Alzada, Warner Chappell, Chartmetric. A todos y cada uno de los organizadores, patrocinadores y aliados pero, sobre todo, a los asistentes y a los músicos: ¡Gracias infinitas por 10 ediciones de historia!
En la víspera de la 10ª edición de FIM GDL, el Museo de las Artes de Guadalajara (MUSA), fue la sede en la que este 25 de febrero se llevó a cabo la conferencia de prensa donde se revelaron todos los detalles que rodean a Recolectoras, una exposición en la que la obra plástica de Violeta Parra dialoga con las creaciones de Mon Laferte.
La mesa, integrada completamente por mujeres, no sólo precisó la historia detrás de esta exposición y su relevancia en la relación entre México y Chile, sino que puso de manifiesto el valor de crear un lazo de rebeldía entre el pasado y el presente.
Durante la conferencia, la Dra. Margarita Hernández, coordinadora de extensión y difusión cultural de la Universidad de Guadalajara, señaló que: “Con esta exposición, la Universidad de Guadalajara refrenda la intención de formar nuevos artistas e impulsar el crecimiento de las industrias culturales, así como el compromiso más grande que tiene que ver con el disfrute de las artes y las expresiones por parte de la comunidad universitaria y toda la sociedad. La Feria Internacional de la Música es muestra de ese compromiso.”
Por su parte, Beatriz Sánchez, Embajadora de Chile en México, destacó todos y cada uno de los esfuerzos personales e institucionales, públicos y privados, que permitieron que Recolectoras sea una realidad. En sus palabras, lo que representa Recolectoras “es un pedazo grande de Chile, es parte de su corazón, es parte de lo que somos.”
Al referirse al valor particular de Recolectoras, la Mtra. Maribel Arteaga, directora del Museo de las Artes, apuntó que: “Es un proyecto que no solo resalta la rica tradición cultural de Chile, sino que establece un puente entre el pasado y el presente de la música y el arte latinoamericano. Es una propuesta innovadora que abre un diálogo profundo sobre la creatividad, la resiliencia y el legado cultural. Con ella, el MUSA se convierte en un espacio para la reflexión sobre las luchas sociales, la música y el arte como medios de transformación.”
Denise Elphik, directora ejecutiva del Museo Violeta Parra, abundó sobre la relevancia de Recolectoras en el longevo y rico intercambio cultural entre ambos países. Desde su perspectiva, “este homenaje es un punto muy hermoso para las relaciones entre Chile y México. Que estemos haciendo un homenaje a Violeta Parra en México marca un antes y un después en las relaciones culturales que seguiremos tejiendo.”
Por supuesto, buena parte de la conferencia hizo hincapié en el legado e importancia de Violeta Parra como creadora y como ícono de la cultura y la resistencia en América Latina. Recordando a la cantante, Denise Elphik señaló: “Violeta recorrió todo Chile, de norte a sur, y trabajó con mujeres del campo chileno. Recopiló, estudió, escribió, hizo canciones, entendió, compartió, fue muy generosa. La forma de hacer cultura debería empezar ahí: en la generosidad, en el cariño, en el respeto.”
Durante su turno al micrófono, Beatriz Bustos, coordinadora de la exposición, compartió el trabajo que dio vida a Recolectoras y el hallazgo de una conexión profunda entre la obra de Violeta Parra y la de Mon Laferte. “La conexión está en la pulsión de vida que tienen ambas mujeres. En ella, el dolor ocupa un lugar bastante importante. En algún momento le pregunté a Mon cuál era su búsqueda actual y me dijo: la mujer. Y dentro de la mujer, todo el tema del abuso es significativo”, señaló.
Para Javiera Parra, cantante y nieta de Violeta Parra, la puesta en marcha de Recolectoras no solo es importante a nivel cultural y colectivo, sino también a nivel familiar y personal. Recordó: “Me siento muy conectada con México porque fue el país que nos recibió durante el exilio. Éramos muy niños y nos encontramos con este país lleno de colores, de íconos, de fuegos artificiales, piñatas, vírgenes. Para mí, México es mucho más que un país más de Latinoamérica es un regazo, una cuna. Siento que es el lugar desde que Violeta debe volver a ser inyectada de energía, de útero, de vida, de penas, de alegría.”
Al margen de su vivencia como nieta de la homenajeada, detalló que la exposición tiene un carácter inmersivo, pues no solo es una colección en diálogo de obra plástica, sino que incluye música de Violeta, lo que nos permite entrar de manera total a lo que ella llama “el planeta Violeta”. Además de destacar los aportes de Violeta Parra como creadora, observadora de la realidad y recopiladora de tradiciones, compartió que este homenaje le permitirá, por primera vez, compartir escenario con Mon Laferte.
Mon Laferte, cantante y artista multidisciplinaria, tuvo a su cargo el cierre de las participaciones. Con su habitual humor y contundencia, señaló: “Violeta es la artista más grande que ha parido Chile y yo espero estar a la altura para homenajearla de la mejor manera. Mientras bordaba la arpillera que hice, escuchaba a Violeta. Como todas las artistas chilenas de la música, yo diría que soy hija de Violeta Parra.”Compartió, además, que Violeta Parra es una gran influencia para ella debido a su fuerza y su naturaleza rebelde, resaltando que, hoy día, para ella resistencia significa ser tú sin pedirle permiso a nadie. “Cuando tengo un bloqueo creativo, voy y leo a Violeta Parra, voy a ese lugar rebelde.” Finalmente, reveló algunos detalles de su presentación en PortAmérica Latitudes, el 1º de marzo, anunciando que, posiblemente, los asistentes podrán escuchar el adelanto de una nueva canción.
Gracias a Recolectoras, FIM GDL refrenda su compromiso no solo con el universo musical y el papel de las mujeres en su creación, sino que apuesta por el encuentro disciplinar y la conjugación de experiencias. Como señaló Denise Elphik al cierre de la conferencia de prensa: “Las artes visuales, en general, son medio impenetrables. Acá estamos en una feria de música que tiene una exposición en un museo universitario. Ese es el tipo de cruces que a mí me parece que tenemos que empezar a hacer. Empecemos a trabajar más transdisciplinariamente, empecemos a ver cómo en una feria de música podemos tener artistas visuales y audiovisuales, cómo podemos tener encuentros y crear juntos.”
Luego de su inauguración oficial, Recolectoras podrá visitarse de manera gratuita, desde el 26 de febrero al 11 de mayo, en el Museo de las Artes Universidad de Guadalajara (MUSA), ubicado en Avenida Juárez #975 de la Colonia Americana de Guadalajara, Jalisco. Esta iniciativa es posible gracias a la colaboración de diversas instituciones, entre ellas: el Museo Violeta Parra, la Universidad de Guadalajara, FIM GDL, Esmerarte Industrias Creativas, Chilemúsica, DIRAC, Evolución Producciones, ProChile, Subsecretaría de las Culturas y las Artes e IMICHILE..
Su labor es un pilar para entender que el periodismo es muchas cosas: arte, teatro, música, eso es cultura y lo que resalta es la forma de contar.
Diego Pardavé Espinosa es locutor, guionista y productor de Radio IPN, encargado de los programas Repartiendo el Queso y Las Rutas del Rock, ambos transmitidos en la radiodifusora del Instituto Politénico Nacional.
En este pasaje por su trabajo en la radio pública como figura al frente de los micrófonos para presentar la cultura como forma de entretenimiento. El locutor realiza este oficio desde hace más de dos décadas; el cual Radio IPN, ha sido modificada a lo largo de los años, en el que en ese entonces hacía radio a la vieja usanza; usando cintas de casete y LPS; aprendiendo a forjarse camino en la cabina grabando en cintas de carrete.
En esta misión como periodistas culturales es que la radio pública tiene una obligación con sus audiencias que cuenten historias. Ahí surgió su programa Las Rutas del Rock.
Sin tener una formación meramente periodística, no le demerita su labor como reportero, aunque se define más como investigador.
Conversamos acerca de la función de la radio cultural en la actualidad, cómo se ha transformado y la labor del periodista de cultura. Y mucho rock.
¿Cuéntame de tu formación, que sin ser periodista funges muy bien tu labor como investigador?
Soy, ingeniero en computación del IPN. La vida y las circunstancias me llevaron a la estación de la radio del Politécnico, me sentí muy afortunado porque a mí me gustaba la música , siempre tuve el sueño de ser músico, pero no tuve la disciplina; pero me gustaba leer. Desde muy joven, empecé a nutrirme escuchando los programas musicales de aquella época, de esos locutores, buscabas textos de José Agustín, leer sus libros, ver la manera que hablaba del rock era interesante; en tanto en la televisión había un personaje como Jaime Almeida que era una biblioteca andando, igual que Manuel Guerrero. La misma Fernanda Tapia, que yo era su fan en la adolescencia; entonces, buscabas lugares donde nutrirte e ir conociendo la historia del rock, del blues, y así me hice investigador sin saberlo. Desde que entré a la radio quise hablar del rock porque me interesaba.
¿Cuál crees que es el papel de la radiodifusión cultural, de este lado, como periodista-investigador?
Es difindir conocimiento e invitar a las audiencias a investigar, eso es lo más importante, de que se queden con la idea de que hay más, que no se convierta en un entretenimiento pasajero; sino que los invites que ellos mismos se vuelvan partícipes. Es incitarlos a que se pueda expandir la investigación. La idea es crear nuevos públicos, nuevas audiencias que se fundan a partir de la curiosidad.
¿Qué le haría falta al periodismo cultural actual?
Yo creo que es contar historias. Muchas veces entrevistamos a las bandas musicales y queremos conocer su opinión como compusieron; pero lo que nos hace falta es contar, cuál fue el contexto que llevó a Bob Dylan a componer una canción; creo que a veces queremos entrevistar tanto al protagonista que olvidamos el centro de la obra, que sería el centro de la conversación. Tal vez, estaríamos ansiosos por saber cómo fue la vida de Meg y Jack White en su natal Detroit, y los llevó a componer “Seven Nation Army”, qué estaba ocurriendo en el mundo, cuando estábamos hablando de las Torres Gemelas, cuando estaba esta onda de que era un nuevo milenio, y que vaya más allá de cómo compuso cierto acorde, abusamos de querer la opinión de los artistas, pero erramos, la declaración de principios sería la obra, el disco.
¿Qué opinión te merece que, dentro del periodismo de cultura, exista una especialización?
Hace falta aprender a investigar, a todos nos hace falta una disciplina de cómo debes de buscar, cómo debes abordar los temas, de repente hacer Storytelling, creo sería muy importante para el periodismo cultural porque nos enseñaría a aprender a contar historias; es decir, no es meramente hacer la entrevista, sino, cómo me presentas la entrevista. Siempre hace falta cómo el contar la historia, y cómo introducir a las audiencias. Creo que sí hace falta el especializarse, pero tampoco el cerrarse y decir, yo solo soy especialista en esto. Hace falta tener más conocimiento, porque luego ves a los comunicólogos que egresan y dicen: yo soy productor, editor, locutor, conductor; pero no escribo, no hago guiones; y eso hace falta, no solamente en el periodismo cultural, hace falta en la radio.
Algo que me gusta, de todo este gusto particular del cual hablamos, es la música. ¿Quién te hereda ese gusto?
Sí, viene de mi familia. La gran mayoría es rocanrolera, aunque unos se han ido por el lado obscuro de la fuerza —risas. Este gusto me llegó por la familia. Mi familia escuchaba rock, lo que se escuchaba en las reuniones. Mi primer recuerdo es escuchar a Elvis Presley, a los Beatles con” Don´t Let me Down”, Elvis con” Love Me Tender”. Ponían mucho en casa a Bob Dylan y de ahí me vino la fascinación por el rock; pero siempre digo que me obsesione, en qué sentido, en que quería saber más y en pleno año 1980, que es el año en que crezco, estaba muy de moda MTV, viendo videos musicales, el primer LP que me regalaron mis papás fue el Thriller de Michael Jackson; y el de un rockero inglés que se llama Shakin Steven´s que era un cantante los setenta que hacía covers, de rocanrol de los cincuenta, fueron los primeros LP´S que me regalaron mis papás; pero mientras mis amigos se clavaban en el heavy metal y oían a Mötley Crue, Gun´s and Roses, Metallica ya estaba con el disco Master of Puppets; yo me fui hacia atrás, escuchaba a los Rolling Stones, The Doors, entonces, dije, qué más hay aparte de ellos; en aquel año de los ochenta escuchaba Universal Stereo, había un programa que se llamaba Pioneros del Rock; y ponían el rock de los años cincuenta; y descubrí a Buddy Holly, Ritchie Valens; supe que había algo que se llama blues. Estaba obsesionado con el Elvis de 1956; mientras estaba en auge el disco negro de Metallica, escuchaba el concierto de Elvis de 1968, siempre me sentí que iba en contra corriente, si era fan del britpop, me gusta Oasis, Nirvana del grunge, pero no dejaba esa música; empecé a investigar, soy generación de la radio. Es cuando uno quiere hacerse de sus discos. En mi época me tocó LP´S, pero cuando tienes poder adquisitivo eran discos. Uno se va haciendo de sus discos y te haces fanático de la música, pero te queda ese gusanito de saber más.
Voy a verme pretencioso , ¿Cuál es el mejor disco o canción? Claro, desde tu opinión.
-Risas- Es muy difícil, creo que el mejor disco de la historia del rock, pudiera estar entre estos tres: Blond on Blond de Bob Dylan de 1966, un disco atrevido porque su portada no decía el nombre del disco, no venía el nombre del cantante, era solo el intérprete, su rostro con una gabardina en una foto fuera de foco, pero era tan grande Dylan, en una era donde no existía el internet, que el que viera la foto, iba a saber quién es, y sí, era un álbum doble, es un disco revolucionario, agresivo que venía una canción de once minutos, que contenía letras duras, es un disco perfecto de principio a fin. Después viene el Abbey Road de The Beatles donde demuestran que el rock tenía una posibilidad, no eran los primeros en mezclar los instrumentos clásicos, con el rock, pero si crear una mini ópera, que al igual que Bob Dylan , aunque no decía nada en la portada sabías de quién se trataba; icónico desde ponerle así como el estudio de grabación, en la etapa más compleja de la banda cuando se estaban separando, el último sería Let it Bleed de los RollingStones que puntualizan de qué se trataba el hard rock con mezcla del blues; y mis canciones predilectas: “Crossroad” de Robert Johnson, aquí se fundamenta el rocanrol, y no podrías entender a Led Zeppelin y” Like a Rolling Stone” de Dylan, es una letra que desata la ira en un año que dice que se siente perderlo todo.
Leiden pretende conquistar a su público resaltando la feminidad promover y dejar huella en la canción latinoamericana.
La cantante cubana-mexicana Leiden celebrará una década de trayecoria con un íntimo concierto que promete ser una noche única. Estará acompañada de doce músicos en escena , dividido en tres bloques.
Con una propuesta artística que fusiona raíces latinas , ritmos de vanguardia y poesía, se verán el próximo jueves 5 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris.
Por si esto fuera poco, la noche se vestirá de gala con la invitación de la actriz y cantante Astrid Hadad , el cantante e instrumentista Alan Sommer , quien dará color y se unirá al recital que será de festividad para Leiden.
Otra de las invitados es la Compañia Folklórica Femenina Obani Batá (Cuba) ; colocando al país como una de las principales influencias y destacando la raíz propia de Leiden. Todas unidas crearán una experiencia escénica que dará como resultado la identidad mexicana -cubana , el ritmo, canto y fiesta.
Dichas composiciones que la cantante alista , será un recorrido de temas con arreglos inéditos a manera de Full Band ; además de la presentación de su último disco Volver al Corazón.
Esta presentación será la despedida de su Tour Destino que la ha llevado a recorrer países de América Latina y diversas regiones de México.
Al preguntarle en conferencia de prensa: Es muy acertado el nombre de tu gira, pero si tenía que ver de alguna manera el que resaltas el cariño por la música Latinoamérica, pero sobre todo por tus raíces. ” Sí, Destino tiene que ver porque es una canción que forma parte digamos del universo nuevo de canciones , es una canción amorosa , creo ha dado una conexión con el público , pero que me ha llevado a eso, muchos destinos”.
¿Qué representa estos primeros años como compositora ? ¿ Qué sensación te deja dejar una semilla en otras latitudes? ” Es sorpresivo hay gente que conecta con tu música , un artista independiente se vale de sus propios recursos , se vale de sus propios recursos de gestión de la confianza que creas con esas personas , entonces, ese corazón se une y cree en su propio sueño que me gustaría resaltar la complicidad para crear este proyecto; me siento bendecida”.
Monocordio, el alter ego del escritor y músico Fernando Rivera Calderón, editará su octavo disco de estudio Buscar sin Encontrar. Las canciones que componen el próximo LP, fueron grabadas entre junio de 2022 y 2024. En Fauna, Estudio, en el pueblo de Los Reyes, en Coyoacán, CDMX.
Contó con la producción de Aldo Max (Los Músicos de José) incluye ocho canciones: “Buscar sin Encontrar”, “Cantando y Caminando”,” Karicaturas”, “Accidente”, Esta Canción”, Café con Miel”, “Tóxicos y “Suena”.
Dicha producción será una nueva etapa para Monocordio en composición, explora diversos géneros que no habían aparecido en anteriores materiales. Estará disponible el 1 de noviembre en todas las plataformas digitales.
La portada del disco es del monero Oscar Quezada, “Tacho”, que resume la historia de Monocordio, con referencias a discos pasados.
El material podrá escucharse en vivo en el Multiforo Alicia, el próximo sábado 30 de noviembre. Este es su disco que da continuidad a Pájaros y Cuchillos (2016).
En estos años que se gestó el reciente álbum, está inspirada en la misma, así como de encuentros y desencuentros amorosos. “Mis canciones son una especie de altar no sé si de amores muertos, pero sí de amores intensos que ya no están y que de alguna manera reavivo en mi corazón”, comentó Fernando Rivera Calderón.
Desde siempre el también periodista, ha estado presente la música en su vida, en particular con este disco Buscar sin Encontrar es la muestra de un disco muy personal en el que asoma cada gusto en el que abraza el género de la música popular mexicana , y de Marco Antonio Solís El Buki.
“En la universidad me empecé a nutrir de esa música popular mexicana que es increíble y le tengo mucho cariño, apreció mucho lo que hicieron Los Bukis, Los Yonic´s , esa canción es mera influencia de ellos. Detrás de esa canción hay un Buki, iluminándome -risas-
Es el disco en el que me he sentido más libre en términos musicales e incluso letristicos”. Una cosa curiosa que aconteció en estas recientes composiciones de Monocordio , fue la casualidad de que el número ocho aparece en el disco. Este contiene ocho temas , ocho músicos involucrados y ocho discos en su carrera. Ante esto, el músico responde ante el cuestionamiento de si fue casualidad que el número ocho estuviste presente. “
Monocordio tiene diez discos (dos son en vivo), entonces realmente son ocho producciones “dije que padre ya ves que acostado es símbolo del infinito, y me gustó esa analogía y vi que eran ocho canciones, los músicos con los que estoy tocando, resulta que son ocho; entonces, está interesante, a mí siempre me ha gustado la numerología”.
El próximo 2 de noviembre se llevará a cabo OFRÆNDA de los Recuerdos, una celebración inmersiva que rinde homenaje a la tradición del Día de Muertos en un escenario místico en las chinampas de Xochimilco. Este evento, organizado en colaboración con el espacio cultural Fuego Vivo, promete llevar a sus invitados en un viaje simbólico y multisensorial en la frontera entre el mundo de los vivos y los muertos.
OFRÆNDA de los Recuerdos es más que una festividad: es una experiencia de conexión profunda con nuestras raíces, en la cual los asistentes cruzarán los canales de Xochimilco como una metáfora de los caminos hacia el Mictlán, el lugar en donde los difuntos retornan simbólicamente para compartir esta noche única junto a sus seres queridos.
La celebración contará con una exquisita cena en honor a sus ancestros, preparada con ingredientes de la chinampa y servida en un ambiente íntimo. Además, la noche estará amenizada con presentaciones de danza mexica a cargo de Kia Ketzalli con Yaotecame y curaduría musical en vivo de la mano de artistas invitados como Renee Mooi, Ilhem y Andrei Matorin
OFRÆNDA de los Recuerdos invita a la comunidad a participar en esta experiencia única, que busca unir la tradición con la expresión artística contemporánea. Además de las activaciones, el evento contará con un espacio para proveedores locales de artesanías, así como productos inspirados en la temática de Día de Muertos, creando una atmósfera acogedora y vibrante. El evento se llevará a cabo desde las 18:00 hasta las 03:00 horas en las chinampas de Xochimilco. Los boletos están disponibles en dos modalidades: cena Soil-to-Sky y experiencia compartida. Se recomienda a los asistentes vestir acorde a la celebración del Día de Muertos y prepararse para el clima de frío nocturno.
OFRÆNDA de los Recuerdos y Fuego Vivo agradecen la participación de todos los colaboradores, artistas y patrocinadores que han hecho posible esta celebración única en su tipo.
Para más información y adquisición de boletos, por favor, contacte a:
Salina Artes presenta: XHUNCA, Espectáculo de teatro, música y cabaret del amor, una puesta en escena que envuelve al espectador en el mundo de la protagonista, una mujer xhunca que nos hace partícipes de sus tradiciones, sus raíces zapotecas, mientras nos muestra una gama de personajes de la región del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.
Xhunca es un montaje en el que se ríe, canta y baila, una emocionante historia y reflexiva sobre la importancia de las culturas originarias, la historia y la memoria de nuestros pueblos, el valor de preservar la lengua materna y el legado del amor identitario de nuestras ancestras. La puesta en escena de este espectáculo conjuga elementos de: biodrama en su dramaturgia, con canto y música en vivo, aderezados con recursos del cabaret en la actuación.
Siendo la propia autora Karen Daneida, quien dirige este proyecto, tanto la dramaturgia, la puesta en escena y el concepto de dirección se construye desde una perspectiva personal, enmarcada por el contexto histórico, geográfico, social y cultural de Salina Cruz, Oaxaca.
Xhunca transmite al público en un ambiente de las tradiciones istmeñas-binnizá que incluye indumentaria, artesanías y objetos de uso cotidiano, festivo y religioso de esta cultura viva y milenaria, así como la propuesta musical tiene como base la música tradicional del Istmo de Tehuantepec, de técnicas de guitarra como la popular mexicana y guitarra istmeña, los sonidos de instrumentos de viento que caracterizan a esta región y que, además, se fusionan con toques de música contemporánea como el jazz.
Un espectáculo muy completo que revive momentos del presente y el pasado, la vida cotidiana y los recuerdos, la interacción con el público y la narración, la fiesta y la denuncia, los paisajes de Oaxaca, así como el viaje al interior de ‘Xhunca’.
Sinopsis:
Xhunca es una joven mujer que tuvo que migrar de su pueblo natal Salina Cruz, Oaxaca a la Ciudad de México, en búsqueda de un futuro mejor, de mejores condiciones y oportunidades de vida. Ahora, en el presente, después de tantos años de migrar, y tras la muerte de su abuela binnizá (zapoteca), revive a través de canciones: anécdotas de su vida y la de su familia, momentos emotivos, de nostalgia, de reflexión y de amor; recuerdos que la hacen valorar la esencia de su identidad que creía perdida. Elenco:
Karen Daneida, Xhunca
José Antonio Becerril, Pescador, Papá de Xhunca, Enamorado ‘Cuyugan’, Padrino y Tío Muxhe
Con una adaptación del dramaturgo noruego Henrik Ibsen (Un Enemigo del Pueblo) es representada en el Foro Skakespeare, bajo la dirección de Omar Olvera y Jorge Escandón, dan vida a esta nueva versión de un clásico de la farsa, en el que ambos jóvenes creativos del arte teatral para escenificar un México en crisis y muestra un país sumido en la hipocresía, la corrupción y la manipulación de los medios de comunicación de aquél 1994.
Como es característico en las obras de Ibsen, siempre abordó problemáticas sociales que mostraban la decadencia política, cultural y social de la década de 1800, pero que es bien aterrizada a la actualidad por la vigencia de su trama y contexto. Aunque se han realizado múltiples adaptaciones en todo el mundo, su director creativo, optó por el humor y la sátira.
Si bien El Enemigo del Pueblo es desarrollada en algún pueblo del norte del país, es crucial, pues es narrada con una historia, marcada por sucesos políticos y sociales significativos. Cabe resaltar que se situó en dicha década puesto que para su director Omar Olvera fue un momento histórico de reflexión y de sucesos políticos relevantes como los movimientos sociales.
Cuenta con las actuaciones de Sergio Bonilla (Dr. Tomás Stockman), Anabel Ferreira (Lidia Aslaksen), Enrique Chi (El Alcalde Pedro Stockman), Gabriela Orsen (Laura Stockman ) y la música en escena de Alejandro Preiser y Eduardo Carbajal.
En poco más de hora y media, los asistentes podrán disfrutar de una comedia crítica y reflexiva sobre nuestro México y en el que más de uno se sentirá identificado con las situaciones que acontecen en la obra. Con un tono de comedia, El Enemigo del Pueblo incita a recordar cómo era México, antes de la devaluación, del movimiento zapatista) y que no ha cambiado mucho desde entonces.
Una obra que le viene muy bien al espectador con una temática poco explorada y vale la pena abordar. Y como dijo el padrino de la representación Horacio Villalobos: ” Esta es una obra estupenda, esta noche merecemos aplaudir porque viva el teatro, viva el teatro, damas y caballeros“.
Por su parte, su director expresó ” Muchas gracias a todos por estar aquí, me siento muy contento y agradecido de que estén con nosotros, a la prensa, los invitados, especiales”.
Con el apoyo de la Embajada de Noruega en México, El Enemigo del Pueblo es montada en el Foro Shakespeare de la Ciudad de México, Zamora 7, Condesa. Lunes 20:30 horas hasta el 9 de septiembre.
